Florentinsk mosaikk: produksjon

En slående dekorativ teknikk som kan gi unikt chic til interiøret eller eksteriøret er bruken av mosaikk. Denne komplekse, tidkrevende kunsten opplevde perioder med blomstrende og glemsel, og har i dag et verdig sted blant metodene for dekorasjon av rom og møbler. Mosaic er et typografisk bilde av biter av stein, keramikk, smalt, farget glass. En av de mange teknikker for å lage mosaikker kalles florentinsk.

Den stammer fra Italia i det 16. århundre og skylder sin utvikling til den berømte Medici-familien, hvis representanter alltid patroniserte kunstnere og mestere i anvendt kunst. Herzog Ferdinand I di Medici grunnla det første profesjonelle verkstedet, og inviterer de beste steinkuttere fra hele Italia og fra andre land. Utvinning av råvarer var ikke bare begrenset til lokale ressurser, fordi kjøp ble foretatt i Spania, India, Afrika og Midtøsten. For verkstedet ble samlet en stor samling av halvedelstener, hvorav lagrene brukes i dag.

Å lage mosaikker ga stor fortjeneste og ble ansett som en strategisk viktig produksjon for Italia i disse årene. I tre århundrer var disse mosaikkene populære i hele Europa: palasser av herskerne og adelsmenn brukte sikkert luksuriøse florentinske "bilder av stein" i deres dekorasjon. Bare i midten av XIX-tallet gikk denne typen dekorasjon gradvis ut av mote.

Kompleksiteten i den teknologiske prosessen, varigheten av produksjonen (på enkelte verk av mesteren arbeidet i flere år) og bruken av halvedelsten gjorde denne kunsteliten, retten. Ikke alle kongerettene kunne ha råd til innholdet i et slikt verksted.

Russiske håndverkere har mestret og utviklet denne teknikken under Queen Elizabeth Petrovnaog mange av deres verk konkurrerte tilstrekkelig med italienske design. Utviklingen av denne stilen i Russland er knyttet til navnet på mesteren til Peterhof-kappefabrikken, Ivan Sokolov, som ble utdannet i Firenze. Han mesterlig brukte sibirisk jaspis, agat, kvarts. Minner fra hans samtidige ble bevaret, der blomster som lå ut av steiner virket levende og duftende.

De viktigste sentrene for å jobbe med den florentinske mosaikken er Peterhof, Jekaterinburg fabrikker og Kolyvan steinskjæringsfabrikk i Altai. Russiske stonecutters begynner å bruke den vakre Ural perle malachitten, som har et uttrykksmessig mønster, og høyfaste Altai mineraler, som kun kan bearbeides med diamantverktøy.

I fremtiden var det kunstnerne på Kolyvansky-fabrikken som skapte en av de største panelene (46 kvadratmeter i området) laget for denne teknikken til stasjonen i Barnaul.

Den florentinske mosaikkleggingsmetoden er preget av en høy presisjonsmontering av deler, når det ikke er synlige sømmer og leddlinjer mellom forskjellige steinelementer. Grundig sliping skaper en perfekt flat, jevn overflate.

Denne mosaikken er laget av naturlige steiner, og er utrolig slitesterk, fargede farger forsvinner ikke med tiden og fades ikke fra sollys. Glatte fargeoverganger lar deg oppnå likheter med dette bildet, og ikke med innlegg.Svært ofte brukte italienske mestere svart marmor til bakgrunnen, i motsetning til hvilke andre steiner opplyste enda lysere.

Naturlig rik farging av en stein: overganger av hans toner, streker, flekker, slag er de viktigste grafiske måtene til denne teknikken. Favorittmaterialene til produksjon av florentinske mosaikker var svært dekorative steiner: marmor, jaspis, ametyst, carnelian, chalcedon, lapis lazuli, onyx, kvarts, turkis. Italienske mestere oppfunnet unike teknologier for deres behandling, for eksempel effekten av temperatur tillot steinen å skaffe den ønskede fargen. Oppvarmede marmorbitene ble en delikat rosa nyanse, og chalcedony forbedret lysstyrken og lysstyrken av farger.

Hver steinplate ble valgt av mesteren, ikke bare av farge, men også av tekstur: for en mosaikk med smaragdsløv var det nødvendig å finne en stein med lignende grønne vener, for bildet av pels - et mineral med et mønster som etterligner håret.

Florentinske mosaikker ble aktivt brukt i kirkedekoration for dekorasjon av gulv, nisjer, portaler, og også dekorert gjenstander av en sekulær interiør: bordplater, møbler, diverse kasser, pyntegjenstander. Store paneler, som pittoreske lerreter, prydde veggene i seremonielle haller, klasserom og stuer.

Prosessen med å lage florentinsk mosaikk kan deles inn i tre faser:

• innkjøp operasjoner - valget av høykvalitets råvarer, markering av steinen og kuttingen;
• et sett med mosaikkelementer - det er to måter: direkte og bakover;
• Etterbehandling - etterbehandling og polering.

Å velge en stein er veldig viktig å vite og ta hensyn til dens egenskaper., fordi retningen av kuttet avhenger av den. Hvert mineral har individuelle optiske egenskaper, på en spesiell måte det skinner i lyset og har sin egen struktur. Steinen er nødvendigvis fuktet med vann, da blir det lyst, som etter polering, og du kan forstå hvordan ferdig produktet vil se ut.

Utvalgte steiner er merket og kuttet på en spesiell maskin. Under denne prosessen helles kaldt vann for å avkjøle saga og nøye overvåke overholdelsen av sikkerhetsforskriften. Elementer er kuttet med en margin på behandlingen av leddene.

De florentinske mesterene kuttet ut de nødvendige fragmentene fra tynne, 2-3 mm tykke plater ved hjelp av en spesiell sag - en slags løk fra en bøyd, elastisk kirsebærgren med en stramt ledning. Noen håndverkere fortsetter å bruke dette autentiske verktøyet i dag.

Etterbehandling av individuelle deler langs konturen gjøres på en slipemaskin ved hjelp av en karborundesirkel eller diamantplate, manuelt raffinert med diamantfiler.

Ved montering av elementer i det overordnede bildet ved den inverse metoden plasseres mosaikkfragmentene med forsiden ned på stencilene og festes innvendig ut med et klebemiddel til substratet (for eksempel glassfiber eller sporpapir). Denne teknologien er praktisk for å skape et stort prosjekt: store deler montert på en slik måte fra små elementer samles deretter lokalt. Denne metoden lar deg også grille frontflaten av mosaikken i et verksted.

Teknikken til direkte oppringing er umiddelbart legging av fragmenter av mønsteret. De gamle mesterene lagde ut stykker skivede steinplater på et jevnt festeskikt. I dag er direkte oppringning, som omvendt, oftest gjort i workshops på en glassfiberbakgrunn, og deretter overført til objektet.

Det samlede produktet behandles ved å polere og polere pastaer. Ulike poleringskomposisjoner brukes til forskjellige typer stein, avhengig av mineralens fysiske og mekaniske egenskaper.

Arkitekter har lenge verdsatt den høye dekorativiteten til florentinske mosaikker. I sovjetperioden var bruken av ulike typer mosaikk for offentlige rom blomstrende. De fleste av panelene ble laget av smalt, men den florentinske metoden ble heller ikke glemt og ble aktivt brukt. Og siden denne teknikken er den mest holdbare, da årene ikke har noen makt over steinmalerier, ser de fremdeles ut som ny.

I moderne interiør vil riktig valgt florentinsk mosaikk ikke se ut som et fremmed og utdatert element. Storslåtte mønstrede paneler for vegger og gulv i hall, bad, kjøkken kan inngås både i klassisk stil og i moderne, vil de overleve en streng hi-tech eller loft. Mosaikkduker vil se bra ut i utsmykningen av bassenget eller terrassen i et landsted.

De små formene av denne mosaikken ser også interessant ut: dekorere bokser, speil, gave skrivesett for skapet og så videre.

Denne teknikken er også mye brukt i smykker: store brosjer, øredobber, ringer, anheng med mønstret steinmønster bære den spesielle attraktiviteten til naturmateriale.

Til tross for teknologiske fremskritt er den florentinske mosaikkmetoden fortsatt arbeidskraftig og menneskeskapt, så disse verkene er ganske dyre, og prisen på de beste prøvene er sammenlignbar med prisen på mesterverkene i klassisk maleri.

Enda mer om kunsten til "steinmaleri" i den neste videoen forteller mesteren.